MPB steht für Música Popular Brasileira (brasilianische Populärmusik auf Portugiesisch) und ist eine populäre Musikrichtung in Brasilien, die in den 1960er Jahren entstanden ist. Sie umfasst eine breite Palette von Musikstilen und Einflüssen, darunter Bossa Nova, Samba, Folk, Rock und Jazz. MPB ist bekannt für seine poetischen Texte, seine melodische Schönheit und seinen sozialen Kommentar und ist zu einem festen Bestandteil der brasilianischen kulturellen Identität geworden. Diese Musikrichtung hat zahlreiche brasilianische Künstler hervorgebracht, darunter Jorge Ben Jor, Marcos Valle, Ivan Lins, Novos Baianos, Belchior und Dominguinhos. Jeder dieser Künstler hat einen eigenen Stil entwickelt, der wiederum eigene Trends innerhalb des Genres ausgelöst hat. Der Begriff wird häufig verwendet, um eine breitere Kategorie von Musik mit brasilianischen Wurzeln und einem unverwechselbaren "Gesangs- und Gitarrenstil" zu charakterisieren, der in den späten 1960er Jahren entstand.
MUSICALITY
In der MPB kommen akustische Gitarren, Klaviere, Schlaginstrumente und Bläser zum Einsatz. Das Genre umfasst sowohl intime als auch ausgefeilte Arrangements, die eine reiche Vielfalt an musikalischen Texturen zulassen.
Die Künstler des Genres präsentieren oft komplizierte Melodien, Harmonien und Akkordfolgen, die die technische Brillanz und Kreativität der beteiligten Musiker unterstreichen. Die Vielseitigkeit und Experimentierfreudigkeit des Genres haben zu seiner anhaltenden Beliebtheit beigetragen.
THEMEN
Textlich erforscht MPB eine breite Palette von Themen, die die sozio-politische Landschaft Brasiliens widerspiegeln. Viele Songs handeln von Liebe, Beziehungen und persönlichen Erfahrungen und erforschen die Komplexität menschlicher Gefühle. Andere behandeln soziale Themen, Ungleichheit und politische Kommentare und bieten den Künstlern eine Plattform, um ihre Ansichten auszudrücken und sich für Veränderungen einzusetzen.
Das MPB lässt sich auch von der brasilianischen Kultur, Folklore und regionalen Traditionen inspirieren, um die Vielfalt des Landes zu zeigen. Er zelebriert die natürliche Schönheit Brasiliens, huldigt der Geschichte des Landes und reflektiert die Herausforderungen, mit denen die Menschen dort konfrontiert sind. Die Fähigkeit des Genres, das Wesen der brasilianischen Gesellschaft zu erfassen, hat zu seiner anhaltenden Relevanz beigetragen.
In den frühen 1970er Jahren schränkte die zunehmende staatliche Zensur die künstlerische Ausdrucksfähigkeit, insbesondere in der Musik, erheblich ein. Künstler sahen sich gezwungen, die Art von Musik, die sie kreieren konnten, einzuschränken. Die Nichtkonformität mit den vom Gesetz auferlegten Normen stellte ein ernsthaftes Risiko dar, und denjenigen, die sich der Konformität widersetzten, drohte die Verbannung. Die zunehmende Zensur hatte eine abschreckende Wirkung auf die Vielfalt und die freie Meinungsäußerung in der Musikszene und zwang die Künstler, einen engen, von den staatlichen Vorschriften diktierten Weg zu beschreiten.
BERÜHMTE KÜNSTLER
Die MPB hat zahlreiche einflussreiche und beliebte Künstler hervorgebracht, die einen nachhaltigen Einfluss auf die brasilianische Musik hinterlassen haben. Zu den bekanntesten MPB-Künstlern gehören Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Djavan, Marisa Monte und Gal Costa.
Wie der Bossa Nova strebte auch der MPB danach, eine eindeutig "nationale" brasilianische Musik zu schaffen, indem er Elemente traditioneller Stile aufnahm. MPB erlangte große Bekanntheit, wobei die im Fernsehen übertragenen Musikfestivals eine entscheidende Rolle für seinen Erfolg spielten. Das Aufkommen des MPB wird häufig mit Elis Reginas Interpretation von "Arrastão", einem Lied von Vinícius de Moraes und Edu Lobo, in Verbindung gebracht.
