Nächstes symphonic metal Konzert

Symphonic Metal ist eine Musikrichtung, die Heavy Metal mit orchestralen Elementen der symphonischen Musik verbindet. Es entstand Ende der 1990er Jahre und hat seitdem weltweit eine große Fangemeinde gewonnen. Symphonic Metal ist bekannt für seinen kraftvollen Gesang, symphonische Arrangements und eine Verschmelzung von klassischer und Metal-Instrumentierung. Symphonic-Metal-Gruppen haben manchmal Sänger mit klassischer Ausbildung, was zu Spitznamen wie Opera Metal oder Opern-Metal führt. Zu den bekanntesten Bands dieses Genres gehören Therion aus Schweden, Nightwish aus Finnland, Xandria aus Deutschland, Rhapsody of Fire aus Italien, Lorna Shore aus den Vereinigten Staaten sowie Epica und Within Temptation aus den Niederlanden. Diese Bands betonen Aspekte, die in Filmmusik zu finden sind, zusammen mit den in diesem Genre üblichen klassischen Elementen.

MUSICALITY

Wie bereits erwähnt, verbindet der Symphonic Metal die aggressiven Gitarren, das Schlagzeug und die Basslinien des Heavy Metal mit den melodischen Elementen der symphonischen Musik.

Das Genre umfasst sowohl cleanen und opernhaften Gesang als auch gegrölten oder geschrienen Gesang, der typisch für den Metal ist. Symphonic-Metal-Kompositionen zeichnen sich durch komplexe Songstrukturen, Verschiebungen und Arrangements aus, die den Zuhörern und Konzertbesuchern ein cineastisches Erlebnis bieten.

Üblich ist eine weibliche Sängerin, in der Regel ein Sopran. Im Gothic Metal gibt es oft männliche Sänger mit Bariton- oder Bassbariton-Stimmen. Growling-Gesang im Death-Metal-Stil kann zwar vorkommen, ist aber nicht so häufig wie in anderen Metal-Subgenres, wobei Mark Jansen von Epica eine bemerkenswerte Ausnahme darstellt. Darüber hinaus kann auch Hintergrundgesang verwendet werden, der manchmal von einem Chorensemble oder einem ganzen Chor vorgetragen wird.

THEMEN

Textlich deckt der symphonische Metal ein breites Spektrum an Themen ab, darunter Mythologie, Fantasie, Folklore, Selbstbetrachtung und Selbstermächtigung. Die Texte erzählen oft Geschichten, dringen in emotionale Tiefen vor und erforschen existenzielle Fragen. Das Genre lässt sich häufig von Literatur, Geschichte und mythologischen Geschichten inspirieren, um seine Erzählungen zu gestalten.

Symphonic Metal kann ein Gefühl von Kraft, Widerstandsfähigkeit und Transzendenz vermitteln, mit Themen wie innere Stärke, Überwindung von Widrigkeiten und Umarmung der Individualität. Er erforscht auch dunklere Themen wie Verzweiflung, Verlust und den Zustand des Menschen. Die Texte rufen oft lebhafte Bilder hervor und vermitteln dem Hörer ein Gefühl von Eskapismus.

BERÜHMTE KÜNSTLER

Der Symphonic Metal hat viele einflussreiche Bands und Künstler hervorgebracht, die einen bedeutenden Beitrag zu diesem Genre geleistet haben. Zu den bemerkenswerten Symphonic-Metal-Künstlern gehören nicht nur die bereits erwähnten, sondern auch Delain, Kamelot und Saviour Machine.

Die Verwendung orchestraler Elemente im Rock begann schon früh mit Bands wie Deep Purple, die das "Concerto for Group and Orchestra" in der Royal Albert Hall mit dem Royal Philharmonic Orchestra aufführten. Die Moody Blues taten etwas Ähnliches mit "Days of Future Passed".

Black Sabbath schlossen sich mit "Spiral Architect" an, während das Electric Light Orchestra in Songs wie "Ma Ma Ma Belle" mit schwereren Arrangements experimentierte. Die Wurzeln des symphonischen Metals lassen sich bis zu frühen Death-Metal- und Gothic-Metal-Bands zurückverfolgen, darunter Celtic Frost, die symphonische Elemente in "To Mega Therion" und Into "Pandemonium" verwendeten .