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Progressive Pop ist ein Subgenre, das Popmusik mit den progressiven Elementen von Genres wie Progressive Rock und Progressive Metal verbindet. Er entstand in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren als Reaktion auf den experimentellen und ehrgeizigen Charakter des Progressive Rock und zielte darauf ab, diese Elemente in einen zugänglicheren und Mainstream-Kontext zu bringen. Im Dezember 1966 versuchte das britische Nachrichtenmagazin Melody Maker, über die Entwicklungen in der Popmusik zu berichten. In einem Artikel mit dem Titel "Changing Pop" verwendete Chris Welch Begriffe aus dem Jazz, um die Künstler zu sortieren. In die am weitesten fortgeschrittene Gruppe namens "Ahead" ordnete er die Beatles, Cream, The Mothers of Invention, Pink Floyd und Soft Machine ein. Die nächste Gruppe mit der Bezeichnung "Now" umfasste The Byrds, Donovan und die Small Faces. Nach dem Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band der Beatles im Jahr 1967 begannen Zeitschriften wie Melody Maker, "Pop" und "Rock" zu trennen und das "Roll" aus"Rock and Roll" zu entfernen (jetzt geht es um den Stil der 1950er Jahre). Die einzigen Künstler, die noch als"Rock" bezeichnet wurden, waren diejenigen, die neue Dinge in der Musik machten, die weit von dem entfernt waren, was normalerweise im Radio gespielt wurde. Die Amerikaner begannen, Bands wie Jethro Tull, East of Eden, Van der Graaf Generator und King Crimson, die für ihre unterschiedlichen Musikstile bekannt waren, als "progressiv" zu bezeichnen.

MUSIKALITÄT

Musikalisch verbindet der Progressive Pop die Hooks und die melodische Sensibilität der Popmusik mit den komplexen Arrangements, der vielfältigen Instrumentierung und den nicht traditionellen Songstrukturen der progressiven Genres. Er zeichnet sich häufig durch komplizierte Harmonien, unkonventionelle Akkordfolgen und eine breite Palette von Instrumenten aus, die über die typische Pop-Besetzung hinausgehen. Das Genre enthält Elemente aus verschiedenen Stilen wie Rock, Jazz, Funk, elektronischer und klassischer Musik. Es kann ausgedehnte Instrumentalabschnitte, komplexe Taktarten und komplizierte Gesangsarrangements beinhalten und die technischen Fähigkeiten und die Kreativität der beteiligten Musiker zur Schau stellen.

THEMEN

Textlich gesehen erforscht der progressive Pop ein breites Spektrum an Themen. Während er einen Teil der Introspektion und Nachdenklichkeit des Progressive Rock beibehält, befasst er sich auch mit persönlicheren und leichter zugänglichen Themen. In den Texten können Themen wie Liebe, Beziehungen, Selbstfindung, soziale Fragen und persönliches Wachstum behandelt werden. Ähnlich wie im Progressive Rock werden auch im Progressive Pop oft Geschichten erzählt und Alben mit Konzepten versehen. Er zielt darauf ab, die Hörer mit tieferen Erzählungen und thematischen Erkundungen zu fesseln und introspektive Erfahrungen zu fördern.

BERÜHMTE KÜNSTLER

Der Progressive Pop hat viele einflussreiche Künstler hervorgebracht, die dem Genre ihren Stempel aufgedrückt haben. Zu den bekanntesten Progressive-Pop-Künstlern gehören Kate Bush, Peter Gabriel, Tears for Fears, Supertramp, Steely Dan, Talk Talk, Peter Bjorn and John, St. Vincent, HAIM und Grizzly Bear. Diese Künstler haben die Grenzen der Popmusik erweitert, indem sie progressive Elemente in ihre Kompositionen einfließen ließen und hochgelobte Alben ablieferten.