New Age ist ein Musikgenre, das in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und Westeuropa entstand. Es ist eine Mischung aus elektronischer Musik, Folk und klassischer Musik.
New Age als Ganzes war eine kulturelle Bewegung, die aus der Hippie-Kultur hervorging, deren Popularität zu dieser Zeit zu sinken begann. Es handelte sich um ein lockeres spirituelles Erwachen junger Erwachsener in den westlichen Ländern. Einige würden sie als religiös bezeichnen, andere als nicht religiöse Bewegung. Es ist schwer, eine genaue Reihe von Ideen zu benennen, aber im Allgemeinen beschäftigten sich die New-Age-Anhänger mit dem Mysteriösen und Esoterischen, z. B. mit Geistern, dem Unbekannten nach dem Tod und sogar mit UFOs. New Age legte auch großen Wert auf Selbstheilung durch Meditation und Yoga und auf den Schutz der Umwelt.
Musiker begannen schon früh, sich in dieser Bewegung zu engagieren. Dem amerikanischen Jazz-Klarinettisten Tony Scott wird oft nachgesagt, dass er bereits 1964 die erste New-Age-Platte, "Music for Zen Meditation", aufgenommen hat - lange bevor die kulturelle Bewegung überhaupt in Schwung kam. In den 1970er Jahren brachten deutsche Künstler wie Deuter und Tangerine Dream Songs in diesem Genre heraus, während in Amerika Kay Gardner und Steven Halpern dasselbe taten. Es ist wichtig anzumerken, dass die Künstler, die in diesem Jahrzehnt New-Age-Musik produzierten, dies nicht des Geldes wegen taten - diese Art von Liedern hatte bis in die 1980er Jahre keine nennenswerten Plattenverkäufe.
Das erste New-Age-Album, das einen großen Erfolg erzielte, war George Winstons "December", das im Dezember 1982 veröffentlicht wurde. Es verkaufte sich schließlich 1 Million Mal. Interessanterweise wurde es von Billboard in die Kategorie Jazz-Alben eingeordnet, wo es in der Spitze Platz 5 erreichte. Außerdem erreichte es Platz 54 der berühmten Billboard 200-Liste. Zur gleichen Zeit erlangte die New-Age-Musik im ostasiatischen Land Japan große Popularität.
New Age gehört heute nicht mehr zu den beliebtesten Genres an der Spitze der Charts, hat aber immer noch ein anständig großes Publikum, das es Künstlern ermöglicht, Musik in diesem Genre gewinnbringend zu produzieren.
MUSIKALITÄT
New-Age-Musik enthält selten Gesang, sondern meist nur Instrumentalstücke. Die Instrumentalstücke können digital oder mit physischen Instrumenten produziert werden, hauptsächlich mit Synthesizern, Klavier, akustischer Gitarre oder Flöte.
Das Tempo dieser Lieder ist immer langsam, im Durchschnitt zwischen 50 und 80 Takten pro Minute. Die Harmonien sollen beim Hörer ein ruhiges, friedliches Gefühl hervorrufen. Daher werden in der Regel einfache Dur-Akkorde verwendet. Auch friedliche Klangeffekte wie das Plätschern der Wellen im Meer, Regen, der gegen Glasscheiben prallt, oder Vogelgezwitscher können in die Musik integriert werden. Wenn es Gesang gibt, ist er weniger auffällig als das Instrumental, er wird leise gesungen und der Text ist nichtssagend, manchmal wird er auch nur gesummt. New-Age-Sänger sind in der Regel weiblich.
THEMEN
Obwohl New-Age-Musik normalerweise keine Texte hat, haben diese Lieder allgemeine Themen wie den Ozean, den Wind oder den Wald. Die Lieder mit Gesang haben meist esoterische Texte ohne klare Bedeutung.
BERÜHMTE KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER
Die irische Singer-Songwriterin Enya ist eine der erfolgreichsten New-Age-Musikerinnen unserer Zeit. Sie singt auf ihren vokalen New-Age-Titeln, von denen die bekanntesten "Boadicea" (1987) und "Only Time" (2000) sind. Enigma ist eine deutsche New-Age-Musikgruppe mit Hits wie "Return to Innocence" (1993) und "Sadness" (1990).
Kankyō Ongaku aus Japan produziert umweltfreundliche New-Age-Musik ohne Gesang. Andere bekannte Künstler dieses Genres sind Philip Aaberg, Loreena McKennitt und Kitarō.
